Práctica 21.- Crítica cinematográfica

-introduccion: 

esta pelicula trata el tema tan polemico como actual del aborto en los adolescentes y todo narrado desde el punto de vista de juno una chica adolescente de 16 años.

-sinopsis:

La historia es protagonizada en Minnesota (EE.UU) por Juno MacGuff ,una joven adolescente de dieciseis años que da positivo en las pruebas de embarazo tras haber tenido relaciones sexuales con su inocente amigo , Paulee Bleeker . Al principio, Juno se lo toma como algo normal y decide abortar , Paulee , desentendido del tema ,deja que decida ella apoyandola en la decisión que tome. Sin embargo , la presión moral y el miedo a hacer lo incorrecto la empuja a decidir que nazca el niño y darlo en adopción a una familia que lo necesitara. Así . Acaba conociendo a Mark y Vanessa Loring , una joven pareja con dinero  y moderna que quieren tener un hijo. Juno , junto con su amiga Leah , que la apoyaba en todo , se lo cuenta todo a su padre, Mac y  su madrastra Bren , que lo aceptan y la apoyan . El problema se desarrolla cuando Mark no se siente preparado para llevar la  gran responsabilidad de ser padre. Juno tendrá que decidir que hacer con su vida y con la vida de su hijo.

- contexto cinematografico:

Dirigida por Jason Reitman, conocido tambien por peliculas como mujeres y niños o young adult , Juno, fue rodada en 2007 y estrenada en el 8 de Septiembre del mismo año en el Festival Internacional de cine de Toronto. Nominada a cuatro premios Óscar, consiguió multiplicar 35 veces su presupuesto inicial de 6,5 millones de dólares, convirtiéndose en la película que más dinero ha recaudado de la distribuidora Fox Searchlight Pictures.

 esta pelicula toca el tema del embrazo adolescente y por medio de la narracion de la historia de juno intenta inculcar a su publico, dirigido especialmente a jovenes adolescentes, maneras de prevenir o de actuar frente a este problema, y aunque en la pelicula se intenta dar un punto de visa objetivo se nota que el punto de vista de la pelicula tira mas hacia estar en contra del aborto.

-Acción, imágenes, música....:

Es un Largometraje , escrito por Diablo Cody que está ordenado linealmente (aunque emplea un solo flashback , cuando Juno y Paulee están teniendo relaciones sexuales en el sillón) con un diálogo claro y directo que trata desde el principio hasta el final el mismo tema , el embarazo no deseado,con un punto objetivo y muy bien escenificados con un guión claro y original en el papel de los actores, pero sobre todo de la protagonista ( de hecho, la película ganó un Óscar al mejor guión original). Destaca el empleo del primer plano ya que se le da mucha importancia al diálogo y a sus respuestas y transmite una cercanía a la situación que se presenta, con unos vestuarios deMonique Prudhomme  muy acordes a los personajes (Los adolescentes los representan con sudaderas o ropas deportivas y a los mayores con chaquetas y rebecas) y una música principal (de Mateo Messina )que se escucha cada vez que la protagonista va ha hacer algo 
junto con los temas de Rock que escuchan Mark y Juno que reflejan sus gustos extrovertidos y rebeldes y con un Montaje peculiar ya que hace de cada personaje un papel original y único, jugando con sus  gustos personales ( Por ejemplo, Mark y Vanesa tienen una mansión muy ordenada y limpia , la habitación de Mark donde guarda sus discos y guitarras es muy desordenada, la habitación de Juno está llena de pósters, tiene un teléfono con forma de hamburguesa...refleja su inmadurez y su extroversión)

-conclusion:

me parece una muy buena pelicula ya que muestra de una manera muy real y poco idealizada a todos sus personajes, aunque con un tono comico, la ambientacion y interpretacion de los actores transmiten aun mayor sensacion de realidad al guion, y aunque tiene realmente un  punto de vista que inetenta transmitir la contrariedad al aborto, hay que decir que esto es solucionado de una manera muy natural y atrevida, ya que muy pocas peliculas abarcan este tema con el realismo que esta tiene .

Práctica 24.- 2ª Crítica cinematográfica de la película "Camino" de Javier Fresser 

-introducion:

esta pelicula trata sobre lo ocurrido durante la muerte de una niña de 13 años que pertenece a una familia muy religiosa, basada en echos reales.

-sinopsis:

la pelicula que esta basada en echos reales muestran la controversia entre las creencias radicales de la madre y de la familia de Camino, la niña, que tiene un punto de vista mas vivo y natural, y narra la historia a partir de que camino se enamora de un chico de su clase llamado jesus y como despues de esto se va muriendo poco a poco ya que le diagnostican un tumor, por lo que durante toda la pelicula se vera una "critica encubierta" sobre los creyentes del opus dei.

-contexto cinematografico:

Dirigida por Javier Fresser, que también ha hecho otras películas como mortadelo y filemon o al final todas mueren. fue rodada en 2008 en Madrid y Pamplona . Participó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2008 sin conseguir premios pero en la XXIII edición de los Premios Goya ganó seis veces de siete nominaciones por mejor guión , mejor director y mejor película.

Causó polémica entre los familiares de Alexia (En quien se basa la película) que afirman no tener ninguna afinidad con la película ni con su mensaje a pesar de que Javier Fresser afirma tratar el tema de forma objetiva y neutral.

El tema de la película es el punto de vista de la vida desde  la religión cristiana, en este caso, de una niña criada por una familia del Opus Dei, el cómo vive los buenos momentos y los malos, cómo entiende el amor y el sufrimiento de manera objetiva pero con ciertos enfoques dramatizados.

La película es de género dramático basado en hechos reales y va dirigida a todos los públicos pero teniendo en cuenta que trata un tema delicado con cierta manipulación subjetiva en la historia.

-Acción, imágenes, música....:

la pelicula fue producida por altafilms. esta pelicula es muy curiosa debido a los intercambios continuos entre la realidad y los sueños de Camino, esto da un punto de vista muy subjetivo de la obra ya que gracias a las actuaciones del dramtismo de la madre, del cura , del angel, e incluso la hermana hacen que una parte del publico que es debota sienta discrepancia y enfado al ver esta pelicula.

El guión,escrito por Javier Fresser ,no obstante es de un lenguaje cotidiano y cercano a la infancia de la mayoría de la gente que se ha criado en colegios religiosos o los ha conocido, junto con el papel de la niña( Nerea Camacho) o del padre (Mariano Venancio) que dan alegría y esperanza a la película haciendo mas ameno el tema que están tratando...la lenta muerte de una niña con limitaciones en su libertad.

La escenografía  y el vestuario son muy característicos de la gente de clase media en España  y la música muy propia de los coros de niños de Los colegios religiosos e Iglesias. En cuanto al mensaje central , el autor consigue ironizar la causa de beatificación de esta chica y desenfocar el mensaje de la Iglesia cristiana y de ciertos miembros de ésta  así como del Opus Dei.

-conclusion: 

 realmente puedo decir que no es una pelicula que me guste mucho realmente aunque tiene muchos valores a tener en cuenta, ya que realmente es un film con una historia que en un principio a uno no le da mucho interes, pero el director a sabido solucionarlo muy bien con el intercambio entre sueños y realidad, dandole un punto de vista distinto a algo tan horrible como la muerte de una niña por cancer, aun asi no soy "fan" por asi decirlo de peliculas que pretenden manipular o cambiar nuestro punto de vista en ciertos aspectos y mas si ese film esta basado en echos reales como este ya que en una pelicula donde la historia es sacada de la mente de su autor uno tiene libertad de crear lo que le plazca pero en esta situacion la familia que fue afectada por la muerte de la niña no merecen ser criticados asi aunque realmente se portaran asi o de alguna otra manera ya que se trata de la muerte de uno de sus eres queridos. por lo que para concluir decir que es una muy buena pei en el aspecto artistico y de guion pero hay ciertas pautas que en mi opinion no deberian haber echo de la manera que fue realizada, por lo que esta pelicula es somitida siempre a un intenso debate.

Práctica 18: Fotografía a Color. Caractérísticas principales y recursos expresivos de Ernst Hass, Andy Warhol, Howard Schatz y Ouka Lele

-Ernst Hass:

se caracteriza por contraste de colores con oscuros y mucho mas por fotos distorsionadas por su movimiento como la primera que muestro donde siempre explican algo

-Andy Warhol:

se caracteriza por editar sus fotos para ponerle muchos colores, ademas de su uso inteso de elementos como la repeticion y ademas solia representar marcas y famosos en sus obras como mpodemos observar

-Howard Schatz:

Las fotos de Schatz se reflejan en el mensaje de libertad que transmite,en el empleo de desnudos, la perfección del cuerpo físico y el movimiento de este

-Ouka Lele:

famsoso por su empleo de color en imagenes en blanco y negro todo siempre muy teatralizado y desde el punto de vista imaginativo de ouka.

-características principales del estilo de cada uno de estos cuatro fotógrafos.

1. Ernst Hass: se caracteriza por romper con lo establecido poniendo imagenes en movimiento y teniendo estas un valor narrativo, y se nota tambien su cuidado con el frente y el fondo
2. Andy Warhol: ademas de colorear sus fotos en blanco y negro en un estilo pop de la epoca, se centro en representar marcas y famosos de la epoca, por lo que es ahora un icono de la epoca tanto sus imagenes como todo lo que retrato
3. Howard Schatz: suele emplear siempre cuerpos desnudos, resaltando en ellos su pasion por el movimiento y esto unido a los contrasetes de colores y los desnudos idealizados.
4. Ouka Lele: se caracteriza por pintar fotos en blanco y negro a mano, con una alto grado de teatralidad pero muy expresivas, y suele ademas poner un punto de vista subjetivo en ellas.

Práctica 14: Comparación de 4 Fotógrafos a Blanco y Negro

Martin Chambi - Retratos étnicos

su estilo era buscar el realismo el nuca mostra un punto subjetivo ya que intentaba mostrar la realidad al publico, por lo que impartio y mostro mucha cultura en su moemento.

-Irving Penn - Retratos de famosos, minimalismo y fuertes contrastes  de luz y sombra:

Representa un estilo  especializado la fama y en la moda, con retratos minimalistas ya que tenian pocos detalles pero caracterizados por sus grandes contrastes de luces y sombras realzando así el retrato del famoso.

 -Cecil Beaton- Moda y retratos glamourosos con escenografía teatral:

su estilo es muy parecido al de Irving, ya que también  saca famosos de Hollywood en sus fotografías,pero se diferencia de Penn al represantarlas con un modo subjetivo, dandole un fondo teatral y muy expresivo.

-Ansel Adams - Paisaje y profundidad de campo:

de ansel llaman la atención sus paisajes donde destacan los de Yosemite y la representación de fondos en segundo y tercer término, se centraba en la naturaleza de forma detallista.

Diferencias entre ellos:

1. Los retratos étnicos de Martín Chambi y las fotografías de nativos africanos de Irving Penn a finales de los setenta: la diferencia mas profunda esta en que chambi representaba a los nativos de forma objetiva al natural mientras que irving lo hace de una manera teatral y dramatica, ademas chambi mostraba a veces paisajes en el fondo es segundo plano mientras que irvin los ponia en primer plano
2. Los retratos de personajes famosos de Irving Penn y los de Cecil Beaton: mientras que irving mostraba sus retratados de una manera objetiva y usando solo la expresion y el contraste fuerte de luces y sombras cecil lo hacia de una manera mas expresiva pero teatral ya que los ambientes y situaciones de las fotos estan preparadas para darle el significado que busca y sin esos contrastes entre luces y sombras que irving tenia en sus retratos
3. Fotografías de Ansel Adams y las de los otros tres fotógrafos: ansel se diferenciaba de todos ellos debido a que el era popular por sus paisajes, en los que conseguia una gran profundidad de campo usando siempre paisajes naturales con una gran belleza, mientras que los otros 3 se especializaron en retratos y famosos.

Práctica 25: Fotógrafos de moda y publicidad

     -Cecil Beaton:

     

      

    aqui muestro dos fotos de cecil, en el que fotografiaba a la conocida marilyn monroe, usando una teatralidad bastante alta ya que son fotografias con un escenario preparado, aunque en mi opinion tambien da una sensacion de contacto con la naturaleza ya que en las dos fotografias podemos observar que tiene un pajarillo en la mano y alguna muestra floral, en la primera una margarita y en la segunda unas ramitas dejandose caer sobre la modelo, siendo asi muy expresivo e idealista.

-Richard Avedon:

    

en estas dos fotos se nota desde un principio un cambio bastante importante en los estilos, ya que aunque sigue siendo algo teatral, intenta mostrar algo mas real con sensacion de expresion en movimiento, o meor dicho con vida, es mas bien minimalista aunque tiene mucho significado en las expresiones de sus modelos y en los pocos detalles que incluye como por ejemplo en la primera donde arnold se hizo esta foto en una campaña para ser presidente y dando con esta foto muestra de firmeza y caracter fuerte, por lo que intenta transmitir esto de una manera realista sin otros elemento que confundan al espectador.

-Helmut Newton

  este fotografo tiene un grado teatral e idealista mucho mas alto que los anteriores, pero esto da un alto grado de expresividad tanto en sus modelos como en el ambiente que son reflejados, ya que aunque son ambientes preparados dan una fuerte sensacion de realidad como en la segunda foto donde david bowie tarnsmite sensacion de tristeza y desasosiego ya que contarstandolo con el ambiente parece estar en la carcel, y en la primera trasmite sensualidad y una libertad en ella que choca con el ambiente y moda clasica que tiene representada.

-Mario Testino:

mario es bastante innovador usando la teatralidad de sus fotos muestra la realidad de un modo simbolico mostrando esa realidad de un modo subjetivo, en la primera foto intenta transmitir un mensaje contra lo que parece violencia de genero, y en la segunda es una critica hacia la sexualizacion con la mujer, criticando el uso del maquillaje como algo anti natural por esovemos a lavigne con una expresion y sensacion de inmovilidad.

-Oliviero Toscani:

oliveiro no muestra un escenario teatral, ya que aunque sus fotos estan preparadas, intenta mostrar la realidad sin engaños, mostrando una imagen sencilla pero con un mensaje contundente siendo subjetivo ya que muestra su opinin de la realidad que muestra, como en la segunda foto donde con solo una imagen con tres corazones y unos rotulos sobre ellos no deja lugar a error sobre el mensaje que quiere transmitir sobre el racismo.

-Jaume de Laiguana:

jaume muestra un gran grado teatral y expresivo usando la edicion digital para dar mas vida al mensaje que transmite, la belleza, aunque irreal de sus fotos son muy caracteristicos aunque son imagenes que solo se entienden desde un punto de vista ideologico, como en la primera foto donde vemos a una chica atada a las vias de un tren donde sel tren da la sensacion de que pronto la arrollara  y un cambio de color en tre las hojas de un lado y otro de las vias ( a la derecha verdes y a la izquierda marrones y secas) da mayor sensacion de irralismo pero tambien de belleza, y transmite sensacion de necesitar ayudarla.

-Eugenio Recuenco:

eugenio usa tambien un grado muy alto de teatralidad y idealismo usando tambien la edicion digital como herramienta principal, a diferencia de jaume, eugenio muestra mensajes mas claros en sus fotografias aunque sin dejar de ser muy bellas a la vista tambien como por ejemplo la primera muestra a una mujer rodeada de lobos que se puede interpretar como que la mujer tiene que enfrentarse a los hombres (lobos) mostando seguridad ya que la mujer se muestra tranquila y segura en esa situacion, y en la segunda fotografia vemos lo que seria una reivindicacion de igualdad ya que en un ambiente propio del renacimiento vemos a una mujer batiendose en duelo con un hombre algo que seria impensable dando asi la importancia hacia la igualdad que el quiere mostrar en su fotografia.